‘You are getting too much into this’ or I only want to play with you!

July 3rd, 2008 • Dans ma baignoire, MUVEs • 7 comments

Difficult to tell a story when others already went through their duty: I too scavenged a hunt! and Scavenger Hunt in Second Life. I have also participated in the scavenger hunt organised by the team of the University of Reading (Karsten Lunqvist, Pat Parslow and Edwin Porter Daniels), and here is my story:

So we met in the MUVEnation island, StevenW, the usual old Futuras, a slightly changed Ere and for the very first time Nifara, MelAnn and others whose name I struggle to recall, nor that I have already met then IRL. Nifara Blackadder organised the SL Scavenger Hunt and gave us an amazing list of heteroclitic objects: from a girl called Linden to Buddha, Constantinople, tea cup, Tuesday and the seven dwarves! Our mission was to produce, in 45 minutes, through whatever methods we thought were the most efficient, the largest quantity of items of the list. And we were told that we could find these items as freebies, build them or even buy them.

Blue and red team: off you go the competition started! And with the competition, my fears. As I feared the process of creating teams. I wanted to participate in the activity as something social: to share and enjoy with people I know, with whom I spend time inworld. Not that I am closed to new encounters. But this wasn’t quite the activity to meet people, but to be effective carrying out a given task in a given time. Naturally I wanted to be in the same team as StevenW, but I would also have asked to be in the same team of Netty if she were there. Although I was glad to work with Ere. I was also curious of cooperating with Suzetta and MelAnn, but wondering what surprises their SL personas hold and feeling somehow that their RL presence (through their voice on the phone, an email or a blogpost) was blurring my perceptions of them inworld.

StevenW, blue. Me, red. Disappointment. What to do? Intense IMing on the backstage… Accept and play? Dull. I would have dropped. Too many things to do in the office. Stand for my choice? Annoying. I could not help feeling childish when asking to be in the same group as StevenW and all the fuzz that followed because we wanted to play together. But I wanted to play with him and could not see the point of joining a group of people I don’t even know. I wondered how others felt about this and I think that maybe some form of socialisation has to take part before creating teams. Now I recall other experiences of cooperation inworld and I have always felt this anguish of finding a partner and trying to escape to the anonymous cooperation, between strangers. Complicity, empathy: that is what I always look for! Finally after little discussion and thanks to Ere’s finesse and understanding the situation was solved. Phew!

Then serious things started. I created a group for organising cooperation, although we were forced to move between our back-channel to the main channel for listening to Nifara. Why I did not invited Nifara to the group? I would have been easier for him to follow the two group chats. But I felt this as an intrusion… Anyway, we discussed briefly the strategy: going first through our inventories, rezzing like mads, making little modification to existing objects and building quickly simple objects. Straightforward and committed to the task for StevenW. Suzetta, an incredible lateral thinking and creativity: duplicating mannequins for twins, duplicating the same mannequins for the seven dwarves, rezzing a dog called Tuesday, calling one mannequin Linden… God! And MelAnn a willingness to cooperate beyond limited skills, learning by doing and redoing, until the task was accomplished! What a team! I felt sorry for Suzetta’s problems with her laptop. And also wanted to help step by step MelAnn but I thought that another IM channel would have been too much. Then once my inventory finished, I went to Yadni’s Junkyard. I spent 3 minutes searching for the LM without success and then I recalled that maybe it was in my inventory and mentally thanked Torley for the ToW and Qtips for managing my inventory. I arrived to to Yadni’s place and (as always with freebies) was overwhelmed by tons of boxes, containing tons of objects that you have to guess under a generic title such “House furnitures”. I am looking for a bloody clown! TP back! TP back!, TP back!

Think Paz, think! “Whatever methods we think are the most efficient”… Time running, what I normally do when searching for an item in SL? Whoosh + dingding in my mind! Slexchange of course! But it was already too late to do what I use to: search for item on the web, locate the creator, search for the creator profile inworld, look at his/her pics, locate the boutique and search for the item, look, try and eventually buy. I don’t like buying directly from Slexchange as I cannot see the object nor try it in world first. So too late for this. Think… Well I can do the same but instead of searching the object physically I can represent it in a prim… Let’s go for it: clown, Batman, brain, tea cup and of course the leader of the blue group as well! Time over. We won.

3 snapshots of the victory:

• My first is laughing out loud at StevenW with a pair of wings pretending to be Batman.

• My second is incredulity listening to Nifara arguing that although we won, we won by a little margin as we have used too much jpgs. What Mr Nifara? Are you saying me that putting a jpeg in a prim has less value than other methods? And here, why on earth people like to change the rules, once the competition is over? “Whatever methods we think are the most efficient”. Nobody specified that in the list we had to find 3D objects and that representations of those objects did not count or did not have the same value… Why a representation of George Bush counted and not a representation of a tea cup? So why? And I think that from an external point of view a 3D object means much more work than its representation: ‘a simple photo’. But I would like to explain that there is also valuable work behind a texturised prim. In this case: searching for the item, screen printing, pasting in Photoshop, cropping a perfect square so as to have a good texture, upload the texture inworld, create a flat prim and texturise one of the faces… Is that less difficult than rezzing an object already present in the inventory? Why our clown had less value than our wig, mannequins, plane or whiteboard? So unfair.

• My third is discovering Suzetta and being disrupted by listening to her colleagues calling her by her real name: he, he, he. And also seeing the instructions with double RL/SL names, and seeing instead of Suzetta’s photo inworld a photo of her RL counterpart. ‘A problem, a problem!’ I shouted as I wanted to raise attention about the nature of immersion and our freedom to not to be ourselves inworld. Guys you are constantly going OC (Out of character)! And then someone said to Suzetta ‘Well, you are getting too much into this’. Today I reply ‘do not dare to call me by my RL name inworld, because I do not answer, I am not me’. (Thinking about this, I still wonder who has to sign this post: me or me?)

Paz Lorenz

LiveSearch: revue de literature à plusieurs mains…

June 22nd, 2008 • LiveSearch!, Technologies sociales • No comments

J’inaugure avec ce post la rubrique LiveSearch. Souvent je fais face à un défis de choix technologique, je passe du temps à chercher, à demander de l’aide aux réseau de collègues et amis, à tester de outils, analyser des résultats pour ensuite passer à l’étape du déploiement. Je ne documente jamais ce processus de recherche. C’est bien dommage, car bien souvent avec les années qui passent, je suis confrontée aux mêmes problèmes, la technologie a évoluée mais j’ai aucune trace d’un travail de recherche qui pourrait être utile et me faire gagner du temps. Ce mini post donc, dans le but de documenter la recherche d’un outil en ligne me permettant de gérer une collection bibliographique alimentée par plusieurs personnes à distance.

Dans l’idéal, je souhaiterais quelque chose dans le style de Zotero, intégré à Firefox et à Open Office, mais avec base de données centralisée de sorte que les différents contributeurs au projet puissent collaborer. J’ai pensé à la création d’un compte sur Connotea pour le projet, mais je reste dubitative quant aux doubles efforts de tagging entre del.icio.us et Connotea…

Après quelques minutes de CiteULike, Connotea et Del.icio.us qui pointent leur nez dans les résultats de la recherche, je tombe sur

• Bibme: ça a l’air bien. Je vais peut-être tester mais je reste sur mes gardes quant au faible niveau de vie du blog du projet. Pas de post depuis décembre 2007.

• Diigo: hmm, un autre outils de social bookmarking?

Beaucoup de bruit dans cette recherche… Je mise sur Connotea + Zotero + Bibme:

• EasyBib: Rien sur la coopération et l’échange de resources.

• EndNoteWeb: toujours le problème du manque de fonctionnalités du côté coopération et échange, mais je découvre grâce à Web-based bibliographic software que les fonctionnalités de “cooperation and sharing” de Zotero “are on their way”… Le texte “Shared collections” en grisé dans la liste des features laisse supposer qu’un jour on pourra partager les collections bibliographiques.

Il semblerait que pour l’instant il n’y ait pas de solution miracle réunissant la côté communauté de Connotea ou CiteUlike avec les fonctionnalités de référencement et annotations bibliographiques de Zotero. Regardez ici: How to support online databases; Zotero vs Conotea and CiteUlike

Dans mon chemin, quelques blogs avec des comparatifs entre Zotero et RefWorks (100$ la licence), mais ici je trouve quelque chose de concret sur le partage de collections bibliographiques. Beaucoup de critiques au premier abord cependant… Je reste dubitative.

• Resistance to Zotero?

• et aussi Zotero proselytizing

Au passage, Je découvre aussi que la beta d’oOo est disponible, donc je vais l’installer ou peut-être pas…  Zou! Téléchargée!

Ouf, quel casse-tête. Je vais aller faire un tour en voiture. Retournée. Quelques heures plutard, toujours pas de solution idéale comme d’habitude. Mon réseau pointe vers Bibsonomy. Sceptique. Je penche plutôt par Del.icio.us + Zotero. Je reflechis encore, teste Bibme et RefWorks dans la semaine… Le reste, on verra plus tard.

A comment to ‘When it all goes wrong!’ by Eloise Pasteur

June 21st, 2008 • MUVEs, Observer pour mieux agir • 1 comment

Je poste ce commentaire ici et non pas sur When it all goes wrong!, car il est rejeté par le filtre anti-spam du blog d’Eloise Pasteur. Un autre post en anglais: mais je ne fais pas exprès!

Eloise, I would like to give you some further insight towards understanding “A teaching nightmare!”. This post presents itself as a short narrative that was written as part of a wider research process using storytelling to describe experiences in the area of teaching and learning in Second Life. I have been studying ‘hand-on workshops’ for several months in the role of participatory observation. From the analysis and mapping of these workshops, we (Steven and I) elaborated a taxonomy that covers four main processes and 26 criteria.

• Taxonomy of Second Life practices in learning and teaching activities: Analysis grid for “hands-on workshops” - V.1 (1/2)
• Taxonomy of Second Life practices in learning and teaching activities: Analysis grid for “hands-on workshops” - V.1 (2/2)

Amongst the results of our research we found a tension between teacher’s IRL experience, pedagogical approach and the control of the virtual environment. Control (of the space, of conversational flow, of communication dynamics) appeared to be a factor that greatly influenced the outcomes of the workshop and the difficulty for experienced IRL teachers is that this belong to a specific set of knowledge and skills related to teaching in SL.
Reflecting about this I wanted to test with myself, and evaluate if an experienced SL denizen in the grid since 2006, IRL teacher for more than 16 years, but without any specific knowledge of the ‘backstage of ·hands-on workshops’ (e.g. never used a script to give automatic instructions) was capable of presenting a practical workshop and evaluating its outcomes. I wanted to know what other criteria for success I would find … when this time being an insider!
I agree, practice first is good advice. However in my opinion, this has a lower impact when plotted against other criteria such design/display of the learning environment. This experience allowed me to identify some missing criteria in the grid such as ‘interaction policies’ and ‘didactic strategies for individualisation of learning in a short synchronous session’. There is also one issue that interests me and this is about the time spent in the preparation of the activity. I would appreciate if you shared your experience about this.
Finally, a word about telling unsuccessful stories. I am convinced that unsuccessful stories can uncover good practices and help us to identify better ways of using virtual environments for education. Sadly these stories disappear behind the culture of the successful-look-at-me-teacher or the too-shy-to-recognize-I-have-also-failed.
I will kindly accept your offer to test the next workshop. So be prepared for an invitation! But I would also like to interview you as experienced teacher. Finally I was wondering if you would like to tell me a meaningful story about teaching and learning in Second Life: one that worth the effort to be passed on, that will smooth my path as a virtual teacher!

A teaching nightmare

June 16th, 2008 • MUVEs, Pourquoi ça n'arrive qu'à moi ? • 5 comments

Ce post, le premier en anglais dans mon blog, a été écrit pour le blog du projet MUVEnation: “Active learning with Multi-Users Virtual Environments to increase pupils’ motivation and participation in education”.

So yesterday we have started the MUVEnation monthly series of “events”. We have agreed on this one month ago, moved by the idea of improving our project’s members SL competences and also creating opportunities for cooperation and group bonding. Most of us work closely together in real settings, but have few opportunities to spend time inworld.

An event can be everything: from a teaching experience, to a guided tour; from scuba dive party to a virtual barcamp.

From May 2008 and all throughout 2008, the partners of the project will organise an inworld activity for his/her fellows: 8 partners, 1 partner, 1 activity per month.

Someone has to start: that was me! This blogpost is the story of the first event that turned out to be a teaching nightmare!

One month ago, I planned to organise a ‘hand’s on workshop’ as a discovery of prim-hair making in second life: 1750-1795 in fashion: “Make wigs, make wigs, make wigs”. I decided to organise a hand’s-on workshop because i have been analysing the genre for 1 year, collecting cases and analysing good practices; although i have never given one as a teacher. But thought naively that my experience as a mentor and the results of my observations would be enough. Wrong!

It took me 20 hours to design and organise my 1 hour workshop. One full day for searching inspiration, selecting the theme, collecting resources, training myself to the task, designing the activity, preparing the description in the wiki and sending out invitations. Another 12 hours to prepare the teaching space, build the learning resources, search for inworld tools for delivering the instruction, chatting with Corwin Carillon (aka Nick Noakes), and testing the activity with Steven for final adjustments and ‘validation’.

Why I prepared a building workshop on making wigs? Because…

• I adore wigs. In my inventory I have at least 50 black, red and white wigs,
• I wanted to learn how to make prim-hair and I saw the workshop as a learning opportunity for myself,
• I wanted to test how well went a format insisting in only a few set of skills (making Torii, duplicating, basic texturising, linking) but giving freedom to students to play with size and position: freely shrinking and intensively aligning to death! i.e. giving them the opportunity to taste what building is, and not providing them with detailed instructions about size and rotation.

And the workshop started. And I was already trembling with excitation and stress. I needed one day more of work! And I am not a English native speaker. And I was with my new computer with an AZERTY keyboard mixing ‘a’ and ‘q’…

What happened?

• 6 people turned out and two could not join the location.
• Waiting for people and solving membership problems took us 15 minutes, so we started late,
• The space of the workshop, a square with avatars at 10 meters of distance from me in the centre, was too wide so they could hear me but avatars in the extremes could not use the main chat channel because they were at more than 20 meters of distance.
• We decided to use the group channel, but soon my messages were not getting in so I returned to the main channel and was dealing with Q&A either in the main channel or via.
• I experienced some problems relating to the workshop’s supplies: the pose stands in the area were locked so participants could not change the position to be more comfortable (I changed this after but again lose of time) and also the hair textures were no copy, so they did not came into the supplies folder.
• Although I have prepared images about each step that I delivered through a link to my Flickr account, participants were already too busy to open an extra window and consult them (as some of them told me). I have also made several wigs illustrating each state and asked them to wear, but they lacked of a visual and constant reference of the task.
• I had at least 3 different SL skills level from intermediate to very beginners, and the very beginners haven’t prepared the pre-required to the workshop and I haven’t prepare a back-up solution for this. With people struggling to rotate a torus and shrink and rotate within a limited space and in relation to their head, making a prim-hair workshop was a complete non-sense.
• I thought that giving room for freedom was an excellent idea, but participants turned out to be disrupted by instructions such as : “put the torus over your head, half inside, and modify it (CTRL+SHIFT) to follow the curve of your skull” (See: Follow the curve of your skull). Some kept me asking about the right dimensions for X, Y, Z, others kept the initial dimensions I have given, very few were comfortable with free modification.
• Participants did not stop asking questions, some repetitive, the same questions of their peers and i kept answering also in the main channel. I think this was very disruptive for all. Also it was for me impossible to manage different rhythms and some skilled avatars were stopped while waiting for the others. I did not have any back-up solution for this neither.
• Only two avatars out of six finished the task in 1 hour time (not counting the lose of time of the beginning), two left before finishing the task at 1:30 pressed by IRL commitments: i guess filled up with frustration because for one the rhythm was to slow, and the other had some problems visualizing the task and with rotation and positioning), two could not finish the task at 2:30 as they were newbies and had real difficulties with building and positioning. One reported me that her position in the grid was terrible to align objects on hear head, but it was too late to change position and accept the lose of the relative position of the wig, not already linked.
• It took me one hour to understand why to avatars could not link their wig: I discovered that instead of aligning the red nose to their body (See: Red nose), they have attached to their head.
• My English abandoned me several times: iIwas struggling to find the translation of “Glissez la souris autour de votre tête en sélectionant tous les objets”, “Aux extrémités du carré” or “Chignon!!!”.
• At the end, filled up with frustration as well, I finish the session with my neck, arm and little finger aching and I am not going to search for the translation for: “j’avais des fourmis plein les doigts”

Why on earth I did not listen to my inner teacher?

If I were in a F2F setting, i would have never carry on with the activity: I would have stopped, said to participants let’s change and tackle the basics. Or i would have split the session into two groups: guiding newbies step by step, provided intermediate participants with a self-paced tutorial and just giving feedback on demand.

I cannot turn back the clock, but i can tell what I will do the next time:

• Design a teaching space with pose stands free to modify ans ask participants to to work on a position they find comfortable. Instead of putting them all around a square putting them in a line or in several chess lines in front on the teacher. They will be all spread in a 20 meters diameter so they can listen to each other. And also this will facilitate my task on following them with the camera.
• Set policies for using the main communication channel and also for Q&A.
• Prepare a practical exercise to do before the workshop as an assessment of required skills. If the participants cannot go thought the task, then they cannot participate in the workshop: better to review the basics first.
• Prepare a mini task introductory to the main task, so participants understand the process that we will carry on. For example, building 3 boxes aligned vertically by duplication, texturising them, linking them making the middle as root, attaching to skull, rotating to horizontal, editing linked parts, taking back to inventory and wearing.
• Displaying big images of each step in front of the participants. So they can see them easily while they are working.
• Test the workshop long time before delivering, so as to have enough time to implement instructional changes.
• Prepare a back-up solution for fast learners so they can advance comfortably at their rhythm.
• Prepare the basic instructions in a chat giver so I can spend more time helping via IM and looking at participants’ wigs.
• Review my English vocabulary and namely the hair fashion one!
• And finally investigate more about posing stands and alignment issues when creating a wig. Interview an experienced hair builder?

By the way, I will implement these changes and offer the workshop as an SL educational events open to all. Never end with a frustration, always go ahead!

I would love that participants in the workshop put their comments here, so we can have a multi-voiced picture of the workshop

Holo-Teaching: à propos des holodeck et VRR en éducation dans Second Life

December 30th, 2007 • MUVEs, eLearning • 2 comments

À l’heure de l’annonce de la mise à disposition gratuite de la Virtual Reality Room à des fins éducatives, voici quelques ressources en vrac pour ceux qui souhaitent se lancer dans l’utilisation des holodeck en éducation dans SL.

• tout d’abord, il y a holodeck et holodeck… ou plutôt diverses façon d’implémenter le concept de holodeck. En bref, le holodeck est un dispositif qui permet de rezzer (faire apparaître) une scène existante dans un endroit déterminé. D’un simple clic de souris, l’on peut faire apparaître une salle de cours, un amphithéâtre, au autobus, un restaurant, un bloc opératoire (e.g. Demonstration of Holodeck in Second Life)
• La différence entre holodecks s’explique par leurs caractéristiques:
  • tout d’abord un holodeck est composé de trois éléments: une plateforme déployée à l’horizontale, un contrôleur de scènes et la scène proprement dite. Si la plateforme et le contrôleur sont des éléments récurrents, c’est la conception de la “scène” qui fait la différence: dans la plupart des holodecks une scène est composée de six pans d’images assemblées dans un cube de sorte qu’ils reproduisent une vue à 360º. La scène reproduite est souvent une image réelle: une vue de l’espace, une vue aérienne de Paris, l’intérieur d’une pyramide… Dans d’autres la scène est la réinstatiation d’un espace virtuel de sorte que l’on peut invoquer un ensemble de prims, animations et scripts.
  • Les holodecks sont de taille diverse, mais en général, ils sont tous des espaces carrés et souvent cubiques de sorte que l’on trouve des holodecks de 10*10m jusqu’à 120*120m tels que la VRR 3120 ou le Quarterdeck qui représente un quart de sim.
  • les holodecks peuvent être disponibles à l’usage des visiteurs qui sélectionnent la scène qu’ils désirent: e.g. une chambre d’hôtel avec vue sur New York ou plongée dans une scène sousmarine. Ou bien il s’agit des holodeck de production car ils permettent au propriétaire de modifier et de créer de nouvelles scènes: e.g je pars avec mon appareil photo à la chasse des nouvelles prises de vue panoramiques pour texturiser mon holodeck ou je modifie la disposition des chaises dans la salle de réunion.
  • le prix des holodecks varient en fonction de ces deux derniers paramètres: taille et possibilité de modification. Les holodecks destinés à l’utilisation étant moins chers que les holodecks destinés à la production.
  • Concernant leur modification, la grande majorité des holodecks de production n’est modifiable que par le seul propriétaire. Dans certain cas par le seul propriétaire qui a possède le contrôle de la terre dans laquelle le holodeck est déployé. Cependant plus récemment on a vu l’apparition des holodeck à constructeurs multiples. Aujourd’hui Biscuit Carrol propose des holodecks multi-constructeurs pour 2 personnes et se dit capable d’en construire pour 8 à 16 personnes.
  • Enfin les holodeck se différencient par la structure de leur contenant. Dans leur majorité il s’agit d’un cube texturisé avec un accès. Ceux qui proposent la possibilité d’invoquer un espace 3D n’ont pas cette limitation du moment qu’ils peuvent réinstantier une piscine, un labyrinthe ou une salle de réunion. Dans ce dernier type de holodeck, il existe une différence entre extérieur/intérieur ou plutôt contenant/contenu, étant les deux dans certain types modifiables (e.g. le holodeck 2in1 où l’on peut déployer le mobilier (intérieur) d’un château (extérieur). Dans le premier type d’holodeck “de visualisation” seul le contenu est modifiable par l’utilisateur.

Où se procurer des holodecks? Une simple recherche dans SL permet d’identifier au moins 6 fournisseurs. Après visite de l’ensemble, j’en ai trouvé deux outils remarquables:

• La Virtual Reality Room développée par Stéphane Zugzwang et que l’on peut acheter à la VRR shop à Solariam, mais disponible gratuitement pour les éducateurs à l’Info Island. J’ai cherché partout dans l’ile, mais sans succès: il n’y a pas de vendor. Il faut contacter Lorelei Junot qui vous apprendra que les accords de mise à disposition gratuite s’adressent exclusivement aux éducateurs enseignant dans l’Info Island Archipielago ou dans les NMC Islands. Elle peut toutefois faire une demande d’autorisation après réception d’informations sur votre projet éducatif. La VRR en existe plusieurs tailles de 10m*10m à 120m*120m. Son fonctionnement est simplissime: après avoir rezzé la plateforme, soit l’on porte le VRR sampler ou l’on rezze le VRR panel afin de sélectionner la scène souhaitée. Il existe également le VRR controler qui vous permet de créer de nouvelles scènes: un simple glisser-déposer vos photos sur les six pans d’image du holodeck et la scènes est crée. Bien que simple, la procédure nécessite la préparation d’un panorama en 360º ce qui paraît en revanche assez complexe.
• Ensuite il y a les holodecks développés par Inside this world, disponibles dans leur boutique à Kenora, qui permettent la reproduction d’un espace 3D comprenant prims, animations et scripts. L’utilisation du holodeck est simplissime à nouveau: un clic pour rezzer la scène, un clic por la faire disparaître. En revanche, vu la complexité des scènes qui requièrent la complète construction de l’espace, des compétences en construction et parfois même en scripting sont requises. De plus la construction à l’intérieur du holodeck requiert d’un savoir-faire spécifique. Ici encore, des compétences pas dans le bagage d’un enseignant lambda

Quelques projets éducatifs avec le holodeck? Tout d’abord, parlons de l’utilisation du holodeck pour la reproduction des scènes du monde réel. Nombreux sont les projets où l’on reproduit des scènes réelles (macro et micro réalité) dans le cadre de l’enseignement des sciences, mais également des musées réels ou virtuels comme le Sci-Fi Museum. Il y a aussi, The Literary Holodeck Project qui utilise le holodeck pour la reproduction des scènes appartenant à la fiction dans le cadre de l’enseignement de la littérature. Enfin, Fire Centaur a mis en place des holodecks dans English Village et a introduit le terme de Holo-Teaching qui fait référence à l’utilisation des holodecks dans le cadre de l’enseignement contextualisé et des jeux de rôles:

Virtual holodecks enable teachers to “Holo-teach™.” Holoteaching™ is a term we use to describe teaching using a holodeck. Plain and simple. We’d love to do this in the real world, but since real world technology is not yet available we are doing it in SL. Holoteaching™ provides a number of advantages for our teachers. Namely - context. If you’ve ever taught a language class to a group of students, you will understand the importance of context.

Quels usages éducatifs pour le holodeck?

• reproduction des scènes de la vie réelle, de fiction ou des mondes virtuels dans le cadre de l’enseignement contextualisé, les jeux de rôles et la simulation mais également dans le cadre des visites virtuels des lieux existants ou disparus, des musées;
• reproduction des scènes de la vie réelle et tout particulièrement de la micro ou de la macro réalité en fonction des besoins de visualisation et d’immersion dans le cadre de l’enseignement des disciplines scientifiques,
• reproduction des scènes panoramiques et des vues aériennes dans le cadre des visites virtuelles des lieux existants ou disparus ou dans le cadre de l’enseignement de l’architecture,
• enfin, trois caractéristiques sont à signaler: 1) la flexibilité des holodecks, car d’un clic l’on peut faire apparaître la scène dont on a besoin (e.g. passer de la salle de réunion, à une vue panoramique de paris et ensuite à une salle du Musée du Louvre). La portabilité des holodecks qui peuvent être rezzés un peu partout pourvu qu’il y ait suffisamment d’espace et que l’enseignant ait des droits de création d’objets dans la terre où il souhaite déployer le holodeck. Et la basse ou faible consommation des prims, non pas qu’une scène complète consomme moins de prims qu’une autre scène rezzée inworld, mais le holodeck propose la possibilité de stocker plusieurs scènes “dormantes” qui ne consommeront des prims qu’une fois rezzées. Alors lorsque l’on dispose de peu de space ou d’un espace partagé entre plusieurs éducateurs, les holodecks sont une solution fort utile (e.g le holodeck permettant différents espaces de réunion à Boracay).

Au titre des limitations inhérentes à l’usage des holodecks, l’on trouve l’espace et les permissions nécessaires pour rezzer le holodeck (e.g un quart de sim pour le 120*120), le contrôle de la terre nécessaire dans le cas du Quarterdeck et avant tout les compétences nécessaires pour produire/construire la scène. À ce propos, il faut aussi consulter ce compte-rendu d’expérience de Andy Powell|Art Fossett qui a construit son propre holodeck à l’Eduserv island: Holodeck teaching/meeting space on Eduserv Island.

Finalement, quelques idées-cadeau en fin d’années pour l’utilisation du holodeck! Tout d’abord l’utilisation du retail holodeck en tant que ePortfolio 3D de sorte que les apprenants exposent leurs créations au moyen d’images dans le vendor, comme un poster dans une galerie, que les visiteurs déploient par un simple clic de souris.

Complément de lecture:

• Free VR rooms available to non-profits and educators in Second Life
• A Second Life for Your Museum: 3D Multi-User Virtual Environments and Museums

Bye, bye EduSpaces! F*ck you users?

December 17th, 2007 • Portfolio et ePortfolio, Technologies sociales, eLearning • No comments

Ce matin, tout comme les utilisateurs de ELGG.net devenu EduSpaces.net, je reçu la communication suivante:

Hi All,
We would like to inform all users of EduSpaces that we will be shutting own the service on Jan 10th, 2008.
We have provided a mechanism for you to export all your blog posts in ither an RSS format or HTML. To do this, go to your blog and select the ubmenu option you require. For those of you with files, you might want to
download those as well.
Thank you to everyone who has supported EduSpaces over the last three years.
Best regards,
The EduSpaces team

Je m’étais déjà étonnée par le passé à propos de la mise en place des AddSense de Google dans les blogs de ELGG.net sans que les utilsateurs n’aient été proprement tenus au courant. Aujourd’hui c’est donc sans surprise et à moins d’un mois de la fermeture que je découvre que le service s’arrêtera le 10 janvier 2008. Apparemment les négociations et autres démarches entreprises par l’équipe d’EduSpaces n’ont pas porté leurs fruits. Il n’ont pas réussi à vendre ou à céder “the world’s largest social networking site dedicated to education and educational technology”.

La nouvelle a été largement reprise entre hier et aujourd’hui. On peut donc suivre l’actualité d’EduSpaces via Technorati ou encore via Google Blog Search. Rien d’étonnant jusqu’ici, excepté que les 17.000 utilisateurs que la société Curverider mettait en avant lors des négociations autour d’EduSpaces se retrouvent aujourd’hui face à la situation suivante:

• fermeture de la plus grande communauté de réseautage social dédiée à l’éducation, sans que les responsables du services, i.e. le EduSpace team ou la société Curverider n’aient officiellement pris position ou publié un communiqué de presse sur la question, en offrant notamment des explications claires à propos de la fermeture. Qui plus est, sur le site d’EduSpaces, il n’y a pas d’annonce officielle de fermeture à la date d’écriture de ce post et la fonctionnalité “rejoignez-nous!” reste ouverte. La seule information vient d’un fil de discussion dans le forum de la communauté initié par Josie Fraser qui s’interroge: Closure announced for 10th of January. Where are people planning on relocating too?;
• très peu de temps (i.e. moins d’un mois) pour trouver une solution pour la migration de leur blog et ce sans compter sur le fait que beaucoup d’entre nous partent en vacances avec ce cadeau empoisonné entre les mains!;
• aucune information structurée liée à la fermeture sur le site officiel pour faciliter la migration vers d’autres outils de blogging ou encore d’autres communautés tournant sur Elgg. Dans l’émail, il y a juste mention faite aux mécanismes de migration à partir des fils RSS ou encore HTML, mais aucun lien n’est fourni. Spontanémment des communautés sur ELGG se proposent d’héberger les blogs-orphelins. Mais toujours pas d’information centralisée dans EduSpaces. Dans le forum ce matin, les utilisateurs échangent des tips et conseils pratiques pour la migration;
• de même pour l’aggrégation des procédures réussies et compte-rendus des problèmes technologiques lors de la migration. Dans Setting up a new home: Eduspaces to Edublog! on dresse une liste des plus intéressantes des problèmes liés à la conversion de Elgg à WordPress…

Ce matin donc alors que je lis : Thank you to everyone who has supported EduSpaces over the last three years, je regrette que l’équipe d’EduSpaces n’ait pas su être à la hauteur de ses 17.000 utilisateurs en publiant une information étendue autant sur la fermeture de la communauté, que sur la migration. Encore plus, qu’ils n’aient pas su publiquement mobiliser une communauté forte de 17.000 utilisateurs afin de stimuler la discussion ouverte en vue de la construction des solutions communes. Pourquoi ont-ils décidé de la vie de la communauté en solo?

Update du 17 décembre 2007 à 23:02:

Il y a à peine 5 heures le team EduSpaces a publié une annonce expliquant les raisons de la fermeture du service.

Twitter! je ne boirai jamais de ton eau et pourtant…

December 6th, 2007 • Technologies sociales • No comments

…et pourtant je m’amusais déjà avec le mood message de skype que je mets à jour tous les jours. Ensuite j’ai continué à m’amuser avec les status update de Facebook. À suivre mes êtres chers ailleurs, à laisser des pistes sur mon quotidien… Mais depuis Facebook Beacon, j’ai de moins en moins envie de laisser ma trace via Facebook: j’ai vérrouillé mes privacy settings à mort, bloqué Beacon, coupé court aux histoires suscitant le voyeurisme des mini-feeds, éliminé un tas d’applications inutiles juste pour le fun et revisité la signification d’amis de sorte que je suis fière de n’avoir que 10 amis! Ensuite je suis tombée sur
The RWW Guide to the World’s Most Popular Twitter Clients ainsi que sur d’autres ressources abordant la notion d’ambient intimacy (i.e. Ambient intimacy is about being able to keep in touch with people with a level of regularity and intimacy that you wouldn’t usually have access to, because time and space conspire to make it impossible, Leisa Reichelt) et aussi Video: Twitter and Ambient Intimacy.

J’ai donc décidé d’ouvrir un compte sur Twitter et de pousser mon fil de tweets sur Facebook et tant qu’à faire l’intégrer sur Skype et Wordpress. Dans ma recherche d’outils, widgets et autres gadgets utiles je suis tombée sur ça:

• twitter4skype pratique et simple pour suivre les tweets de vos amis et smitter qui permet d’utiliser Skype comme client Twitter;
• Twype une petite application pour Windows qui vérifie vos tweets chaque 5 minutes et met à jour votre mood message de Skype en conséquence;
• l’application Twitter pour Facebook;
• La fonctionnalité “Post to Twitter” de la barre de recherche de Firefox;
• Le Twiter sidebar widget pour WP, mais il y a bien d’autres plugins et widgets Twiter pour WP, vous n’avez que l’embarras du choix, sans oublier les conseils de 10 Best Twitter Tools for Wordpress Blogs. Quant à moi, j’ai bien envie d’essayer Twitter Tools qui offre une intégration plus complète entre Twitter et WP;
• Le Wordpress Dashboard Editor permet d’intégrer Facebook et Twitter dans le tableau de bord de WP;
• Après ça j’aurai encore du pain sur la planche entre les clients (Snitter??) et les applications. Enfin vu le nombre d’applications je m’arreterai à l’installation du client et puis basta, à moins que le père Noël ne m’offre un iphone

MàJ: Je ne blogue plus sur DC!

November 1st, 2007 • Pourquoi ça n'arrive qu'à moi ? • No comments

Ceci est mon dernier post sur Dotclear 1.2.7. Depuis 2004, mon blog tourne sur DotClear, même si ce choix m’a beaucoup coûté en temps d’apprentissage: modification des templates en php, création et modification des feuilles de style et j’en passe. Depuis la fin 2006, je teste la Beta 2 et ai successivement installé les Betas 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6 et 2.7 ainsi que les versions intermédiaires. Luttant avec OVH aux débuts de la sortie de la Beta: j’ai goûté au bonheur des rewrite rules sur .htaccess… Du temps. Du temps passé à ne pas bloguer ou à ne pas dormir…

Lors de l’une des actualisations de Dotclear 1.2, j’ai tout transformé en UTF8 et détruit par la suite tous mes posts qui sont maintenant illisibles. J’ai commencé à les changer un à un. Lentement. Travaillant de temps en temps sur la récupération de mes posts et aussi sur l’installation à répétition des Betas. Je voulais un thème qui me plaise, minimaliste et blanc. Hélas je ne sais pas comment l’implémenter, ni dispose en ce moment des resources pour payer un designer rompu au monde des CSS. Pendant ce temps, le temps passe et je continue de blogguer à la vitesse de l’escargot alors que je passe des heures derrière mon blog. Donc j’arrête. Avec l’arrivée de mon quatrième enfant je n’ai pas le temps de continuer à jouer, même si j’adore. Je veux juste écrire.

J’ai été tentée par un blog sur Wordpress.com, mais le changement brutal d’un environnement de liberté à un environnement plein de contraintes m’a vite découragée. J’ai donc installé un Wordpress ici même. Trouvé un beau thème parmi les milliers des thèmes disponibles et même si je reste un peu dégoûtée par le manque de plein (beaucoup!) de petites fonctionnalités disponibles chez Doctclear, je change en faveur d’une version stable en attendant la release officielle de la version 2 de Dotclear. J’écris toujours ici: http://www.margaperez.com/ ça n’a pas changé! Enfin, oui mais ça ne se voit pas trop. Il reste donc pas mal de travail pour récupérer les anciennes URL et sr le changement des permaliens. Le fil RSS en revanche a bien changé d’adresse, mais ne se trouve pas bien loin!

Open Classroom Conference 2007: “Assessing factors towards the successful intregration of ICT”

November 1st, 2007 • MUVEs, Observer pour mieux agir, eLearning, Éducation & Lifelong learning • 4 comments

Lors de la première séance du workshop à l’Open Classroom Conference 2007, nous avons distribué un outil d’aide à l’analyse du contexte d’enseignement-apprentissage en vue de faciliter le choix technologique. Le but est de permettre à l’enseignant d’appréhender en un coup d’oeil et d’une façon globale les facteurs pouvant conditionner l’introduction des TIC à l’école, et en général dans un contexte d’enseignement formel.

Le diagramme en toile d’araignée ou le graphique de radar fourni ici est divisé en 4 catégories qui correspondent aux profils suivants: profil institutionnel, profil de l’apprenant, profil de l’enseignant et profil de l’enseignement-apprentissage. Au sein de chaque profil l’on retrouve une liste des catégories qui reprennent les facteurs ayant le plus d’impact sur l’introduction des TIC. Ce diagramme a été conçu d’après une revue de la littérature portant dur l’analyse de l’impact de l’intruction des TIC à l’école et plus particulièrement de:

• The ICT impact report par EUN
• E-learning Nordic 2006 - Uncovering the Impact of ICT on Education in the Nordic Countries
• The impact of ICT in schools - a landscape review par Professor Rae Condie & Bob Munro avec la collaboration de Liz Seagraves & Summer Kenesson
• A Framework for Leading School Change in using ICT: Measuring Change by Sue Trinidad, Paul Newhouse & Barney Clarkson
• ICT: Using indicators to assess impact of ICT in education

Vos commentaires et réactions en vue de l’amélioration de cet outil sont les bienvenus!

Assessing factors towards the successful introduction of ICT

Open Classroom Conference 2007: “Second Life beyond the hype: taking real world education into virtual spaces, a recipe for failure?”

October 31st, 2007 • MUVEs, eLearning • No comments

Voici les deux présentations que nous avons utilisées le vendredi 26, lors de la deuxième séance de notre workshop “Virtual Environments and Game-based Learning” à Stockholm:

• Virtual Vanity: Sex shopping and reputation in Second Life, Dr Steven Warburton, King’s College London
• MUVEs: technical state-of-play and their future potentialities, Margarita Pérez-García, MENON Network EEIG

Mise à jour du 16 novembre 2007

La présentation du jeudi 25 est ici:

• Making the right MUVE, Dr Steven Warburton, King’s College London & Margarita Pérez-García, MENON Network EEIG